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素描能让人百看不厌归源于他的画风非常干净、笔触细腻、阴影、光感捕捉很到位，每次看完大神的素描真想狠狠的甩自己两个耳光，美哭了，这才是手，我这是爪！—— 前 言
素 描
艺 术
by: 国际艺术大观
素描，是一切造型艺术的根基，也是最能考验一个画家功力的试金石。有人说，画素描不难，难的是画出“灵魂”。当一幅素描作品摆在你面前，干净利落的排线、精准克制的明暗、捕捉到骨髓的神态，会让你忘记这只是一张黑白画，仿佛能感受到画中人的呼吸和温度。
每次刷到大神们的素描作品，总有一种冲动——狠狠甩自己两个耳光，清醒一下。同样是手，人家的叫“手”，我这双，充其量就是个“爪”。
今天要介绍的这三位素描才子，虽然不是清一色的央美出身，但他们笔下的功夫，真不是吃素的。每一根线条都在叫板，每一个毛孔都在诉说，什么是极致的绘画控制力。
第一位：画画的柯一正——从整体到局部的秩序之美
柯一正的作品，给人的第一印象就是“干净”。这种干净不是简单，而是精准。他的笔触细腻得令人发指，但绝不磨叽。你仔细看他的素描头像，从大关系的黑白灰布局，到面部肌肉的微妙转折，他有着极其清晰的绘画逻辑。
他从不沉迷于无意义的排线炫技，每一根调子都长在结构上。额头的高光、颧骨的厚度、下颌角的方硬，他只用铅笔的侧锋与中锋交替，就交代得明明白白。尤其是他对光感的捕捉——侧光从画中人的耳后打过来，脸颊边缘的那一道暖灰色调，薄而透，把皮肤质感和空间纵深推向了极致。看他的作画过程，从起稿的松散大线，到逐步深入、层层叠加，最后定格在浑然一体的画面效果，这种掌控力，让人叹服。
柯一正是IE-ART创办人之一，擅长写实风格绘画。他很少炫技，但每一张作品都在告诉你：素描的基本功，从来不是花架子，而是对形、体、空间、质感的绝对敬畏。
模特照片
素描创作过程
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第二位：Tim Liu（台湾艺术家）——明度关系上的极致控制狂
如果说柯一正胜在秩序，那Tim Liu赢在“灰度”。这位来自台湾的艺术家，对素描明度关系的控制力，堪称变态级别。
很多初学素描的人，容易把画面画“脏”、画“花”，归根结底是对黑、白、灰三个层次的把控失衡。而Tim Liu的作品，你看不到一丝脏乱。他可以在极其有限的灰色区间里，制造出丰富的层次感。一个侧面的鼻梁，他可以用七八层极轻的调子叠加出挺括的骨感；一处暗部的反光，他控制得含蓄而微妙，暗部通透，亮部扎实。
他对细腻质感处理近乎偏执。画中模特的脸部，皮肤的毛孔、嘴唇的干湿程度、甚至眉毛下那一小片阴影里的血管隐约可见的痕迹，都被他用软硬不同的铅笔细致地还原。他不是在“画”素描，他是在用铅笔“织”一张灰度的大网，把光影、质感、情绪全部网罗其中。这种令人窒息的控制力，看一眼就想把铅笔撅了。
第三位：美国画家克里·布鲁克斯——写实主义的抒情诗人
和前两位东方式的细腻含蓄不同，克里·布鲁克斯（Kerry Brooks）作为美国画家，他的素描透着一股写实主义的“力量感”与“松弛感”。
他的作品对象常常是人物与动物，画面调子不像前两位那样极致光滑，反而保留了一些飞白和粗粝的笔触。但正是这些看似随意的笔触，构成了他独特的绘画语言。他擅长用强烈的主光源营造戏剧性效果，受光面几乎不着一笔，留出纸白，背光面则用密集的排线压得深沉。
他的线条有呼吸感，不是死板的描摹。比如他画中人物的头发，不会一根根死抠，而是用大块面的擦揉结合提亮技法，蓬松的质感跃然纸上。他在严谨的造型基础上，保留了绘画的书写性，这种写实里的松弛，比单纯的抠细节更难做到。
这三位才男，用铅笔告诉我们一个真理：真正的素描高级感，源于对观察的绝对诚实，以及对技法的极致打磨。别再说自己没有天赋了，先问问自己，有没有耐心把一块灰面叠上二十层？
【 国际艺术大观 】
别再把央美捧上神坛了！看看这三位才子笔下的精微素描，每一根汗毛都在叫板
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